今天总算是有些输入了。

其实是可以写一些东西的，不过还没有组织好。姑且像以前一样随便谈谈。也许谈着谈着，就谈出中心和话题出来了。这样的事情自己最擅长了。

 
 

早上看了一篇文章，谈诗歌的演化，其中心的大意是说，中国古典文学的果实已经彻底熟透，无可再行超越，再沿着古典的文学传统走下去，是死路一条。

同时文中认为，当一个民族的精神（其实按我的理解，也就是整个民族最关注的问题，整个民族统一的精神气质修养的焦点问题），当这些问题被人说尽的时候，这个民族的语言和文学也到头了。

而中国现代语言脱胎于古典语言与西方语言的结合，其实是一门新语言，新语言的表现也还非常不足，有很多体验使用这门语言还不可命名，无法表述。

 
 

如果从这里说开去，倒是可以谈一谈语言和发展，甚至再进一步谈一些艺术的发展。当然这仅限于我自己的体验，在此，我无兴趣去谈古先贤们对美和艺术的理解。

 
 

于我而言，艺术，首先是能量的倾泻。

无论是写诗，自己哼歌，还是自己一直希望学习的乐器，最初的动因，都是当自己有某种强烈至极的悲伤，或者愤怒，或者空茫时，那情绪被封在五感之内，不得抒发的积郁。

是这种积郁让我想写作，想哼歌，想弹一首急风骤雨样的音乐。

 
 

但是这样说却又有一点很有趣的地方。如果我们只是需要发泄，那么为什么不去打拳，去跑步，去做爱，而要去写诗？

写诗到底意味着什么，写诗意味着倾诉，将自己心中的不定形的体验确实地表达出来的时候，而且被固定下来的词句，可以精确地复制出写作时的体验，可以在一个平缓的人心中激发出同样的体验。

在这种时候，胸中的体验反而会消失。这可真是一件挺可爱的事情。

体验难道像人一样，也有一种对永恒的追求么？

所以当具象的，在某个人身上的体验，被形式化，被工程化做一首诗的时候，体验自己就不再执着了么？

 
 

如果这样看的话，我们的七情六感，可能最终是受限于它的易逝性。七情六欲本身就想永恒。可是存在于人的身上的时候，却无法永恒。只有当形成旋律，变成诗歌，能够一再地被复制地时候，才会不朽，而一旦不朽，就获得了一种平和安详。于是不再激烈地爱，不再激烈地恨，喷涌地能量终于舒了一口气。知道只要念起这首诗，自己就会从一个形而上的超次元再次显现。

 
 

可惜我自己写诗的表现力还相当有限，读过的诗少，写过的虽说不少，可是能看的却不多。

前前后后，曾经在唐诗宋词，席慕容，北岛，辛波斯卡的影响下写作，使用的意象方法，词句方法，鲜有能脱离这些人的阴影。

 
 

曾经有一段时间，想每天读一首诗，在网上，随机地读一堆诗人的，叶慈，聂鲁达，惠特曼，雪莱，但是杂七杂八读来读去，仿佛都没有读到心里，也没有任何一个人能像之前三人一样影响到我。应该是东一首西一首，散乱的风格冲突，未能深入到某个诗人的世界里去。

当然诗这种东西，对我这种业余人士而言，也不求能够把自己的体验完全地固化下来，只要在有时心中所感，能够想到看待世界的另外一种视角，就够了。

 
 

每掌握一种能力，这世界就精彩一分。